展期：2024-12-21 ~ 2025-02-09
地點：大安路一段116巷15號
參展藝術家：國立臺灣藝術大學,國立台北藝術大學,東京藝術大學,大田原市藝術文化研究所,日本大學,金澤美術大學,沖繩藝術大學,多摩美術大學,南洋藝術大學,弘益大學,大葉大學教師與學生

袖珍雕塑作為一種藝術形式，以其小巧精緻的體量和可雕琢出高密度的細節設計，為觀眾提供了一種近乎私密卻又是全觀的觀賞體驗。這種形式受到裝置藝術、微縮場景及傳統雕塑技巧的啟發，進一步拓展了雕塑在量體討論的邊界。在這個背景下，臺藝大雕塑系特別參考了夏威夷大學的鞋盒雕塑展（Shoebox Sculpture Exhibition），這一展覽由馬莫魯．賽托（Mamoru Sato）與佛雷德．羅斯特（Fred Roster）於1975年發起，鼓勵雕塑家在不超過鞋盒大小的空間中創作，挑戰創作者在小尺度中的藝術表達。鞋盒雕塑展的核心理念在於「限制中的創作自由」，通過標準尺寸的限制，藝術家得以反覆去思索如何在有限空間內實現高度凝練的創作表達。

正如前文所述，臺藝大袖珍雕塑展的發展受鞋盒雕塑展影響頗深，除了讓學生去觸及不同於一般課堂上的創作訓練，另方面也凸顯了在國際文化交流上的運用，本次袖珍雕塑展便攜手日本、韓國、泰國、新加玻等藝校夥伴合作舉行，成為文化對話的重要橋樑。更有甚者，這種袖珍作品的「便於攜帶」特質，使得臺藝大得以在不同於大型館舍、機構的經費下，依舊能夠提供給師生參與各種跨國交流的展出機會。

節錄自文/劉俊蘭-臺藝大雕塑系「第十五屆袖珍雕塑展」：獎項機制於學院中的必要性及其交流助益
撰文者：非池中藝術網王襦萱編輯整理